Más proyectos de música y teatro para Mérida seleccionados de los Fondos Municipales 2020

Dan a conocer seleccionados del Fondo Municipal para las Artes Escénica y la Música 2020

Proyectos artísticos y culturales en música y teatro destacan entre las disciplinas seleccionadas del Fondo Municipal para las Artes Escénicas y la Música 2020 que convocó el Ayuntamiento de Mérida.
Para esta edición de la convocatoria se recibieron 67 trabajos de los cuales fueron seleccionados un total 19: en Música fueron siete, seguido de Teatro (6), Interdisciplina (3), Danza (2) y uno de Artes Circenses. El Comité de Selección estuvo integrado por especialistas en las diferentes disciplinas, ajenos a la administración municipal, a fin de que haya mayor transparencia en la convocatoria artística.
Los proyectos musicales seleccionados fueron “Cuarteto Musicorum: Vitrales Musicales”, “Celebramos Beethoven con el Cuarteto Yucatán”, “Beethoven a dos”, “Cuento musical animado Pedro y el Lobo”, “Fantásticas historias a Dúo de Piano”, “Los clásicos van al cine: concierto didáctico y multimedia” y “Tropicalíptica”.
En Teatro están “Besos de sapo para todos los chamacos”, “CampoCorto”, “Los hilitos de mi abuela X’manikté”, “Tierra Sagrada”, “Proyecto Lilith”y “VIRIL. Traición escénica a la masculinidad hegemónica”.
Los tres proyectos de Interdisciplina se titulan “El Sombrerón”, “Caminantes (Pasaje acuático, aéreo y terrestre)” y “PAX. Laboratorio de prácticas colaborativas de la escena”, mientras que los de Danza son “Colectiva” y “Oedipus, Experimento de Danza Butoh”, y en Artes Circenses el “Cus Cus Cirkus”.
La convocatoria estuvo abierta entre octubre de 2019 y enero de 2020. Como jurados estuvieron invitados Alma Quintana Lazcano (egresada del INBA como bailarina en danza contemporánea y ha presentado su trabajo en México, Brasil y Europa), Duane Cochran (pianista, director, bailarín y coreógrafo de Aksenti Danza Contemporánea) Gabriela Ochoa (directora, dramaturga e intérprete, con una maestría en Artes del Espectáculo), Diego Salas (escritor que ha participado en distintos festivales nacionales e internacionales en México, Argentina y Quebéc y músico de montajes teatrales, grupos de jazz tradicional y fusión), Jesús Alonso Rodríguez Alarcón (músico, baterista a la Orquesta Xalli Big Band de la Universidad Veracruzana y docente de Música y Educación), así como Octavio Michel Grau (egresado del Centro Universitario de Teatro (CUT) de la UNAM, con amplia experiencia dirigiendo obras de teatro, en televisión, cine, en doblajes de voz y radio) y Pilar Padilla (egresada del Colegio de Literatura Dramática y Teatro de la Facultad de Filosofía y Letras de la UNAM).
A estos 19 proyectos se suman los 15 trabajos seleccionados del Fondo Municipal para las Artes Visuales 2020, haciendo un total de 34 propuestas de diferentes disciplinas artísticas con las cuales se nutrirá la programación de la Temporada Artística Olimpo Cultural que se presenta en dos etapas, de abrió a julio y de septiembre a diciembre.
Con los fondos municipales, la administración del Alcalde Renán Barrera Concha reafirma el compromiso para que los creadores reciban apoyos, impulsarlos, concreten sus proyectos de arte y enriquezcan la oferta cultural de la ciudad.
Los resultados de los fondos municipales se pueden consultar en la página www.merida.gob.mx

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Vivir para el teatro, mi mejor obra: Eglé Mendiburu

La actriz recibirá la medalla Bellas Artes, el 28 de febrero en el CEBA.

Mérida,  Yucatán, 21 de febrero de 2020.- La destacada actriz Eglé Mendiburu Carrillo recibirá la medalla Bellas Artes, como parte de la instrucción del Gobernador Mauricio Vila Dosal de reconocer a quienes se esfuerzan cada día por impulsar el arte y la cultura de Yucatán.

Así, la artista sumará esta presea a su larga lista de logros, que avala más de 50 años de trayectoria, la cual inició de forma casual y por mera intención de ayudar a una muy querida amiga suya, Nancy Roche.

“Mi primer acercamiento fue en el taller de Bellas Artes. La maestra Nancy Roche participaba en la obra La culta dama y tuvo que viajar fuera de Mérida, entonces me llamó para suplirla, ella regresó y me dieron un papel en esa misma obra; tenía 20 años y, desde ese momento, no me he bajado del escenario”, comentó.

Rodeada de medallas, diplomas, fotografías y libros que dan cuenta del paso de su nombre por las marquesinas, la también productora y directora recuerda parte del camino que la llevó a consolidar una fructífera carrera, compaginada con sus facetas de madre, abuela y esposa.

“Asistí a cursos que daba el Instituto Nacional de Bellas Artes; eran dos meses de entrenamiento, tuve de profesores a grandes directores y escritores, aprendí mucho y eso lo transmitía a mis alumnos, con los que incluso trabajé. Actualmente, participo en la que creo que será mi última obra, pues ya quiero jubilarme completamente; este personaje hace que me sienta como pez en el agua, porque tiene muchas características mías”, compartió.

Integrante de la Compañía de Teatro de la Universidad Autónoma de Yucatán (UADY) y defensora de los espacios culturales alternativos, escaparates para valores histriónicos nacientes, su tiempo al frente de la Dirección de Teatro del Centro Estatal de Bellas Artes (CEBA) representa, en sus propias palabras, la mejor etapa de su vida.

“Estoy muy emocionada. En Bellas Artes, tuve amigos entrañables; recuerdo el primer espacio que tuvo la escuela y me encantaba ir, porque veías a todos tus compañeros. Lo que más me gustó de ser maestra fue el contacto con los niños, porque es el público más sincero y receptivo. Los años que hice en Bellas Artes fueron los más felices de toda mi vida”, enfatizó.

Será el viernes 28 de febrero cuando la comunidad artística le rendirá homenaje en el CEBA al otorgarle dicha presea, que tiene un significado especial, pues resalta su trabajo dentro de esta institución y el legado que, a través de sus estudiantes, es cimiento del quehacer cultural de Yucatán.

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Murmurante Teatro celebra 10 años de trayectoria

La compañía Murmurante Teatro celebra 10 años de trayectoria por lo que el próximo sábado 8 de febrero se realizará la develación de la placa conmemorativa y la presentación de una función especial de la obra “Sidra Pino, vestigios de una serie”, a las 21:00 horas. Murmurante Teatro /Murmurante Producciones A.C. fue fundado en diciembre 2008 por Ariadna Medina, directora y productora ejecutiva y artística, y Juan de Dios Rath, director artístico del grupo. Un año más tarde trabajan en su primera producción que estrenan bajo el título “Tu ternura Molotov” en 2010. La compañía es un proyecto de creación e investigación escénica, afincado en Mérida Yucatán, sin fines de lucro, interesado en el quehacer teatral contemporáneo y en el intercambio con otras disciplinas, tanto artísticas como científicas Tiene el propósito de hacer del arte escénico un vehículo idóneo para producir y difundir conocimiento, diálogo y reflexión sobre problemáticas sociales que impactan cotidianamente la realidad de su región. Murmurante Teatro ha recibido el Fondo Municipal de las Artes de Mérida en cuatro ocasiones y también ha sido seleccionado en las ediciones XXXII, XXXIII, XXXVI, XXXVII y XL de la Muestra Nacional de Teatro, así como en numerosos festivales internacionales, giras y coloquios. También ha recibido la Beca de Fomento a Proyectos y Coinversiones culturales FONCA- CONACULTA 2011-2012 , 2014-2015 y 2017-2018 y fue seleccionado para participar en la Cuadrienal de Praga 2015 en la categoría de “Objeto”. En 2014 recibió el Premio Ayuntamiento de Mérida a la Cultura Ciudadana en la categoría de Empresas Culturales. La compañía, además de impartir a través de sus miembros talleres y conferencias, también produce y difunde películas documentales en las cuales plasma su visión de la intervención social a través de las artes y su relación con diversas comunidades de personas involucradas en problemáticas sociales. La obra “Sidra Pino, vestigios de una serie” es un proyecto escénico iniciado en el 2012 con diversos aterrizajes en el espacio público de Mérida. Degustaciones, recolección de objetos, Instalaciones, activismo y conversaciones con los trabajadores que la última administración de la tradicional embotelladora yucateca dejó en la calle. Entre lo legal y lo justo, lo local y lo global, Sidra Pino se pregunta qué sucede cuando los objetos de consumo pierden su valor de uso. Con motivo del aniversario de la compañía se ofrecerán seis funciones de la obra los días 8, 9, 15, 16 y 29 de febrero y el 1 de marzo en Murmurante Teatro (Calle 9. No. 71 entre calle 18 y Avenida 20 Líbano, colonia México Norte). La cuota de recuperación es de $100 general y se pueden solicitar vía inbox en la página de la compañía en Facebook.
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Música, teatro y poesía en el Mérida Fest

La música, el teatro y la poesía conquistan este fin de semana en el Mérida Fest. Esta mañana Fernando de la Cruz Herrera recibió el Premio Internacional de Poesía “Ciudad de Mérida” 2019 de manos del Director de Cultura, Antrop. Irving Berlín Villafaña, acompañado de Nuno Júdice, poeta y escritor portugués quien llegó a Mérida para participar en las actividades del Mérida Fest, en el Centro Cultural José Martí.
Al ofrecer unas palabras, Fer de la Cruz agradeció la distinción a su obra “Poemas espirales” y comentó que para la solución de dolencias sociales, no propone a la poesía por el solo hecho de ser poesía, “son más importantes esas hermosas abstracciones como la fraternidad, la compasión y la empatía o una sonrisa franca o las acciones proactivas basadas en el amor al prójimo”.
El ganador recibió un premio único e indivisible de $50,000.00 así como la edición de la obra ganadora y difusión de la misma este año.
El Premio de Poesía es una iniciativa que convoca el Ayuntamiento de Mérida para estimular la creación y producción artística y literaria a nivel internacional.
Por otro lado, uno de los conciertos más esperados del Mérida Fest fue el que ofreció anoche el cantante argentino Diego Torres, que durante más de una hora conquistó a 10 mil personas, congregadas en la Plaza Grande. Gente de todas las edades corearon el repertorio musical que le ha dado la vuelta al mundo por sus ritmos y contenidos, con temas como “Guapa”, “Sueños” y “Sé que ya no volverás”.
En varias ocasiones, el cantante de “Color Esperanza”, uno de los temas más aplaudidos y coreados, agradeció la invitación para estar en Mérida en su 478 aniversario, ciudad a la que denominó como linda, pintoresca, al tranquila y donde la convivencia se da entre todos los individuos. Entre los asistentes se encontraba el alcalde Renán Barrera Concha.
En otros escenarios de la ciudad, miles de personas salieron a disfrutar el programa de arte y cultura de los festejos de la Ciudad. En la Unidad Deportiva Fernando Valenzuela  la agrupación Cleyver y la Nueva Imagen pusieron a bailar a todos con sus ritmos de cumbia mientras que en el parque de las colonia Miraflores, el espectáculo de  la bruja Cuchi Cuchi “Maléfica a mucha honra” hizo reía a las familias.
Esta noche está previsto el primer concierto de “Noche de las Culturas” con la pianista Tomoko Mukaiyama y el Ballet Coreano Mugunghwa. Este programa, que se ofrecerá los sábados durante la programación del Mérida Fest, busca resaltar las distintas raíces culturales de Mérida y otros países y estrechar lazos de intercambio para compartir las riquezas culturales.
En el parque de Santa Ana se podrán disfrutar los sonidos de Nación Ekeko y Paloma del Cerro.
En su primera visita a Mérida, la compañía de teatro Marionetas de la Esquina trae dos cuentos con valores y mensajes para las familias. Esta noche presentan “Jack y el frijol mágico” y mañana domingo, “Los sueños de la Bella Durmiente” (5pm y 7pm), en el Teatro Daniel Ayala.
El cine es otro de los elementos culturales para disfrutar en Mérida con el ciclo “To Almodóvar with love…” con funciones en la videosala del Olimpo. Este domingo se proyectan “Mujeres al borde de un ataque de nervios” (5pm) y “Hable con ella” (7pm).
Asimismo, este domingo “Los socios del ritmo”, agrupación con 57 años de trayectoria y más de 60 discos grabados, estará llenando de música la Plaza Grande desde las 8 de la noche.
A partir del lunes la palabra se abrirá paso en el Encuentro de Poetas con Gioconda Bella, Nuno Júdice y Myram Moscona en Mérida. Será velada poética a tres lenguas (español, portugués y ladina), donde los participantes presentarán su antología poética.  El martes 14 será un encuentro de trayectorias y el miércoles 15 sostendrán un nuevo diálogo poético. Las tres actividades tienen como sede el Auditorio del Centro Cultural Olimpo y se realizan en conjunto con UC Mexicanistas que coordina la Dra. Sara Poor Herrera.
Del 14 al 16 de enero el arte milenario de la cultura asiática hará presencia en el Mérida Fes con la Semana China en Mérida, que contempla un programa artístico y multicultural, con actividades que tendrá por sede el Centro Cultural Olimpo y el Teatro Armando Manzanero.
El Mérida Fest cuenta con la participación de más de 650 artistas locales, nacionales e internacionales que ofrecerán diferentes programas y actividades hasta el 26 de enero. Los horarios y sedes se pueden consultar en www.merida.gob.mx/meridafest
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Yucatán será sede de la próxima Muestra Nacional de Teatro

Después de 20 años, el estado recibe la jornada más importante de artes escénicas en México.

Mérida, Yucatán, 2 de diciembre de 2019.- Yucatán fue seleccionado para recibir la jornada escénica más importante del país, como resultado de los esfuerzos del Gobernador Mauricio Vila Dosal, a través de la Secretaría de la Cultura y las Artes (Sedeculta), de profesionalizar y promover la creación local.

La edición 41 de la Muestra Nacional de Teatro (MNT), que organizan la Secretaría de Cultura federal y el Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura (Inbal), en coordinación con la dependencia estatal, se realizará en noviembre de 2020.

El anuncio se oficializó al concluir la entrega de la Medalla “Xavier Villaurrutia” al escenógrafo Arturo Nava, en el teatro “Hidalgo” de Colima, en voz de la directora del Inbal, Lucina Jiménez López, la noche del 30 de noviembre, en la clausura de la 40 MNT.

Para esta edición, las obras yucatecas seleccionadas fueron “El día de ir y venir”, del Sótano Colectivo Teatral, bajo la dirección de Alejo Medina, y “El silencio que abrasa”, a cargo de Ariadna Medina y Juan de Dios Rath, de Murmurante Teatro.

Esta jornada, que inició en 1978, es un espacio de representación donde convergen creadores, críticos y programadores de teatro, en la que Yucatán tiene cada año presencia notoria, por la calidad de las obras que presenta y que son escogidas por convocatoria.

La MNT propone aprovechar la fuerza que puede tener la acción comunitaria desde el territorio teatral, tomando en cuenta sus distintos enfoques, con diferentes teorías, prácticas y tradiciones, para conocer nuestras distintas realidades. Asimismo, el esquema de participación en la Muestra da la oportunidad a personas becarias y creativas de ser parte de los trabajos a lo largo de una intensa semana, con talleres, conversatorios y conferencias.

Mérida fue sede en 2000, cuando recibió más de 20 puestas en escena en los principales teatros de la ciudad; a 20 años de distancia, cuenta con suficiente infraestructura, además de espacios alternativos, para el óptimo desarrollo de esta jornada que reúne a artistas de toda la nación.

La vocación a esta disciplina en el estado es tan fructífera, que actualmente conserva su teatro regional como parte del patrimonio cultural y artístico, hecho que lo ha colocado entre las entidades con mayor producción escénica en la nación durante los últimos años.

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Entrega Gobierno del Estado Medalla Yucatán 2019

Recibe la presea el dramaturgo y director de teatro Paco Marín en reconocimiento a su aportación y destacada trayectoria profesional de más de 50 años.

 

Mérida, Yucatán, 20 de noviembre de 2019.- A nombre del jefe del Ejecutivo, Mauricio Vila Dosal, la titular de la Secretaría General de Gobierno (SGG), María Fritz Sierra, hizo entrega al actor, director de teatro, dramaturgo y poeta Francisco Alberto Marín Manzanero, la Medalla Yucatán 2019, máximo honor que a través de la Secretaría de la Cultura y las Artes (Sedeculta) confiere el Gobierno del Estado.

En medio de una ovación, Paco Marín, como se le conoce, recibió la presea, creada en 1967, con el objeto de reconocer a mujeres y hombres que a través de sus aportaciones artísticas, culturales, científicas o económicas brinden a la entidad prestigio o hayan contribuido de manera significativa a su fortalecimiento y progreso.

“No es de extrañar que la sensibilidad de Paco Marín, ampliada por la extensión de los campos que domina, lo haya elevado a la maestría en el arte teatral y que con ello haya conseguido el reconocimiento y el respeto a nivel nacional”, manifestó Fritz Sierra durante la ceremonia, celebrada en el Salón de la Historia de Palacio de Gobierno.

“Con eso, un yucateco que honra a su estado natal triunfando nacionalmente, sería más que suficiente para justificar el acceso a la presea que hoy le ha sido entregada. Sin embargo, el homenajeado va más allá, regresa al terruño y desarrolla una vasta obra aquí, entre nosotros. Gracias Paco Marín en nombre de tu pueblo el pueblo yucateco”, expresó.

Acompañada de la subsecretaria de Desarrollo Cultural del Gobierno de México, Marina Nuñez Bespalova, y de la titular de la Sedeculta, Érica Millet Corona, la funcionaria transmitió el saludo del mandatario y su reconocimiento al homenajeado.

Felicitó también al jurado, compuesto por Enrique Martín Briceño, Gerda Gruber Jez y Margarita Molina Zaldivar, por la atinada elección de este año para el otorgamiento de la Medalla a quien con su tesón y brillantez ha dado prestigio a Yucatán aquí y más allá de nuestro territorio.

“Si bien la entrega de esta Medalla responde fundamentalmente al deber legal y ético de corresponder a quien con su vida y su quehacer ha dado lustre al estado, también es saludable que sirva como ejemplo. Para tantos artistas con tanto talento y talante”, subrayó.

“Enhorabuena Paco, hoy te expreso nuestro deseo ferviente como Gobierno de Yucatán que continúes con éxito en el fructífero camino que has elegido”, finalizó su mensaje.

Por su parte, el galardonado agradeció dicha distinción y dijo recibirla como un reconocimiento al arte y en particular al teatro y a sus hacedores. A su vez, comentó su temor por “los tiempos terribles, provocados por los nacionalismos exacerbados, guerra y destrucción y por el odio y miseria que crecen sin medida”.

Por ello, ante la comunidad artística y teatral de Yucatán, manifestó que es obligatorio escuchar las voces indignadas del presente y del pasado, aquellas que denuncian desde la razón, así como las injusticias que nos alertan.

La actriz Laura Zubieta dio lectura de la semblanza del recipiendario en la que se resaltó algunos pasajes destacados en la carrera del artista yucateco de 70 años de edad, a quien en este 2019 se le ha rendido homenaje por sus 50 años de trayectoria con su montaje de Salomé, de Óscar Wilde, el cual levantó el telón del Festival “Wilberto Cantón”.

Desde su inicio en el año de 1969, ha desarrollado su actividad escénica primero en la Ciudad de México, donde estudió en la Escuela de Teatro de la Facultad de Filosofía y Letras de la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM) , y debutó con Las astucias de Scapin de Molière, recibiendo elogios del poeta Carlos Pellicer.

Ha participado como actor en un buen número de obras de teatro, programas de radio, series televisivas y producciones cinematográficas, así como en doblajes, narraciones y locución. Ha dirigido programas y telenovelas culturales para la Unidad Televisiva y Cultural de la Secretaría de Educación Pública.

Desde el año de 1972 comenzó a trabajar como profesor de teatro, labor que desarrolla ininterrumpidamente hasta el 2009. El maestro Roldán Peniche recuerda que Paco se dio a conocer en Yucatán en 1977 con una obra de Enrique Ballesté llamada Mínimo quiere saber.

Ha escrito, entre muchas otras imposibles de mencionar en su totalidad, Zona para fumar y ver el cielo, Gatos amarillos, Dibujar con el dedo un ala herida y Ahí no es un lugar en el espacio.

Asimismo, es autor de la dramaturgia de Venus y Adonis de William Shakespeare, en espléndida traducción suya, así como de las adaptaciones de Martirologio basado en la célebre obra Calderón de Pier Paolo Pasolini, autor entrañable muy admirado por él.

Además, puso en escena Asesinado por el cielo, aproximación escénica a Poeta en Nueva York de Federico García Lorca.

En la actualidad, trabaja en Tres sombreros de copa de Miguel Mihura, La piedra oscura de Alberto Conejero y Antonieta sin sombrero, de su autoría y como homenaje a Antonieta Rivas Mercado.

Como parte de la ceremonia, los actores Alfonso García Medina y Miguel Ángel Canto fueron los encargados de reproducir con la voz y el lenguaje corporal toda la expresividad de un par de textos, extraídos de la vasta producción literaria de Paco Marín.

La interpretación de Vendedor de Flores… del fragmento Zona para fumar y ver el cielo, corrió a cargo de Miguel Ángel, mientras que Alfonso dio lectura a Cautivo harto febril frente un dragón. En ambos momentos artísticos, intervino el músico Víctor Celis, quien los acompañó con los acordes de su guitarra.

El presidente del jurado dictaminador de la presea, Enrique Martín Briceño, realizó la lectura del laudo correspondiente a la convocatoria 2019 de la Medalla Yucatán, que en esta edición recibió un total de ocho candidaturas, las cuales fueron analizadas para finalmente conferir el galardón al maestro Paco Marín.

De esta manera, Francisco Marín se unen al selecto grupo de recipiendarias y recipiedarios de esta distinción, como Gerda Gruber Jez, Margarita Molina Zaldivar, Eglé Mendiburu Carrillo, Effy Luz Vázquez López, Alfredo Barrera Rubio, Enrique Vidal Herrera, Miguel Carrillo Lara, Miguel A. Bretos Cabañas, Fernando Castro Pacheco, Domingo Dzul Poot, Rubén Reyes Ramírez, Arturo de Córdova, Roldán Peniche Barrera, Ricardo López Méndez, Jorge Álvarez Rendón, Ariel Avilés Marín y Raúl Ignacio Kemp Lozano, entre otros.

Acudieron al evento el presidente del Tribunal Superior de Justicia del Estado, Ricardo Ávila Heredia; la presidenta del Comisión Permanente de Arte y Cultura de la LXII Legislatura del Congreso local, Paulina Viana Gómez, y el director de Cultura del Ayuntamiento de Mérida, Irving Berlín Villafaña.

 

 

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Teatro muestra perjuicios de explotación del agua

Concluye foro dedicado al vital líquido

Mérida, Yucatán, 3 de septiembre de 2019.- La cosmogonía maya relacionada con la naturaleza y sus ciclos fueron punto de partida para el montaje de la obra “Guardianes de los Cenotes”, dirigida por Natasha Rodríguez, que se presentó ante un nutrido público de niñas y niños en el parador turístico Zaaz Koolen Ha, de Yokdzonot, y en el centro cultural comunitario de Yaxunah, como parte del Foro “El agua un bien común en riesgo”.

En el evento, organizado por la Facultad de Antropología de la Universidad Autónoma de Yucatán (UADY) y la Alianza Francesa de Mérida, los pequeños disfrutaron de la obra de títeres que muestra a Chaac y a la serpiente Tzucán resguardando con celo y esmero el vital líquido, creando la lluvia que regresa generosamente a las profundidades.

Durante la puesta en escena, se evidenciaron algunas formas de extracción del agua en diferentes momentos de la historia, así como los esfuerzos humanos para acceder a ella; así, hombres y dioses se confrontaron a las consecuencias de la sobreexplotación y la contaminación del agua de los cenotes.

El profesor investigador de la UADY Samuel Jouault destacó que con esta obra didáctica se pretende crear conciencia sobre el cuidado del agua y de los cenotes, a la vez que busca demostrar que somos parte de un proceso histórico y del ecosistema en el que vivimos.

“Este tipo de actividades permite aumentar la educación ambiental, principalmente en los niños, que son los herederos de estas maravillosas tierras”, apuntó.

Destacó que, desde marzo de 2017, profesores-investigadores de la Facultad de Ciencias Antropológicas e Ingeniera, estudiantes, miembros de la sociedad cooperativa Zaaz Koolen Ha, jóvenes y productores de la comunidad, integran el proyecto de acción participativa, dirigido al turismo alternativo, la economía circular y comunidades de aprendizaje.

Este proyecto, dijo, busca fomentar el mejoramiento socioeconómico de los habitantes de la localidad de Yokdzonot a través del impulso de la organización comunitaria, para mejorar las condiciones que permitan la generación de oportunidades de empleo.

Para finalizar, recordó que el Foro contó con diferentes actividades en varias sedes. Entre ellas una exposición fotográfica preparada por la Fototeca Pedro Guerra; la exposición de un comic, creado por estudiantes de la Licenciatura en turismo de la UADY; además, la investigadora del CIR-Sociales de la UADY, Mónica Chávez Guzmán, presentó el libro “El manejo del agua a través del tiempo en la Península de Yucatán”.

 

 

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Con teatro, se impulsa la participación social al interior de escuelas

Mérida, Yucatán, 25 de abril de 2019.- De una manera divertida, a través del teatro regional, madres y padres de familia cuyas hijas e hijos asisten a preescolares de diversos puntos de la ciudad, reconocieron la importancia trabajar de la mano con el magisterio para garantizar un ambiente armonioso en las aulas, ayudar en el cuidado de los planteles, y contribuir, desde el hogar, a la formación del alumnado.

Ante la titular de la Secretaría de Educación (Segey), Loreto Villanueva Trujillo, desde el patio central del jardín de niños “Manuel Crescencio Rejón”, ubicado en la comisaría meridana de Chablekal, se levantó el telón de la obra Planea, organiza y actúa con participación social en la Educación, a cargo de integrantes del Taller de Material Didáctico y Literatura Infantil, área que depende de la Dirección de Educación Inicial y Preescolar.

“No podemos hacer nada sin la unión de los padres de familia y de los maestros. De la sociedad en general, aquí entra también la tarea de todas las personas que aquí viven porque estos espacios son suyos y de su cuidado también depende un buen aprendizaje”, comentó la funcionaria acompañada de la coordinadora de la Unidad de Participación Social en Educación, Violeta Real Pinelo.

Sobre esta estrategia, que ya ha sido replicada en cinco planteles de este nivel y ha alcanzado una población superior a las 300 personas, Real Pinelo indicó que una de sus prioridades es sensibilizar a quienes conforman las comunidades escolares, a fin de que en un futuro puedan establecerse acciones positivas desde sus respectivos consejos.

“No sólo es la obra teatral, éste es un primer paso, lo que sigue es que maestras, maestros, directores, supervisores, todos los involucrados en la educación de nuestras niñas y niños, continúen trabajando con talleres y pláticas sobre comunicación asertiva, tengan las bases para crear un comité de transparencia y también fomenten eventos enfocados a la protección del medio ambiente, por mencionar un tema”, enfatizó.

El proyecto, que va de acuerdo con la visión del Gobernador Mauricio Vila Dosal de innovar para una mejor educación, vislumbra extender actividades similares a todas las escuelas de nivel básico, tanto en primarias como en secundarias.

Lo anterior, con la intención de respaldar la labor de los consejos escolares estatales y municipales, que se rigen por el Consejo Nacional de Participación Social en Educación, el cual promueve el trabajo en equipo entre docentes y habitantes de las regiones donde se localizan los planteles educativos.

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Terminan funciones de Puruxon Cauich.

“Puruxón Cauich”, una divertida comedia de teatro regional que aborda temas relacionados con la prevención al suicidio y la depresión se presentará por última vez en el teatro Pedrito de Titeradas este viernes 22 de marzo a las 8:30 de la noche.

Después de haber participado en las muestras estatales de teatro y jóvenes creadores, además de la noche blanca el pasado mes de diciembre y a un año de haberse estrenado, “Puruxón Cauich” llega a la última presentación de su temporada que ha recorrido además municipios como Tahmek, del cual es originario el popular personaje alusivo a la canción escrita por Anselmo Castillo Ojeda.

La historia está inspirada en la popular canción del mismo nombre y se sitúa en la vida adulta de Puruxón, quien, después de haber pretendido durante más de diez años al amor de su vida y lograr casarse con ella en Tahmek, se ve obligado a regresar a Mérida a vivir con su madre, doña Prudencia.

Puxurón cuenta cómo durante una década hizo todo lo posible por lograr enamorar a X’Pet, a quien conoció en su infancia en la hacienda X’thó, y que veinticinco años después reaparece en su vida.

El autor y director de esta puesta en escena, producción de Mayab Mool, es Erik Santoyo, en ella intervienen reconocidas actrices y actores de la ciudad de Mérida como Santos Pisté, Karina Sabido, Geigy Canul, Mary Llamá, Gabriela Valdez y Liliana Crespo.

“Puruxón Cauich”, además de mantener y llevar al público una comedia fresca y original,  tiene como punto de partida la prevención al suicidio y la detección de la depresión en hombres, la historia toca puntos relacionados a estos temas e invita al público a reflexionar y estar pendientes de los síntomas que podrían llevar a una persona a tomar decisiones inadecuadas relacionadas con este mal que aqueja al Estado de Yucatán.

Esta puesta en escena fue estrenada el pasado 23 de marzo de 2018 en el marco del festival de teatro de municipios FESTEM 2018 en el municipio de Dzoncauich y también formó parte de la programación con motivo de los 100 años de Tahmek como municipio libre el pasado 11 de abril

La función de despedida será el viernes 22 de marzo a las 20:30 horas en el teatro Pedrito de Titeradas que se ubica en la calle 55 x 62 y 64, centro. Los boletos pueden adquirirse en precio de preventa ($80.00) marcando al 9999921225 o en taquilla el día del evento. La obra es para toda la familia.

Esta es la obra número doce que Mayab Mool bajo la dirección de Erik Santoyo estrena a lo largo de siete años de trayectoria, durante la cual ha llevado a escena comedias cómo "Teléfono descompuesto", "La vaquería", "La dueña del mercado", "Celulitis s6", "Las mujeres que se pintan", “La libertad de los pájaros” y “Brisa de fe”, las cuales tienen la intención de fungir como espejo de las problemáticas sociales para crear conciencia en temas que aquejan a  la sociedad yucateca.

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Sube el telón del «Teatro que transforma»

Se acercan al estudiantado yucateco puestas en escena con temas sobre valores humanos.

Mérida, Yucatán, 20 de marzo de 2019.- Con el objetivo de fomentar valores humanos y actitudes positivas de toda la población estudiantil de Yucatán, en la Preparatoria Estatal número 10 "Rubén H. Rodríguez Moguel" se subió el telón del programa "Teatro que transforma", que impulsa la Secretaría de Educación (Segey).

La obra Nada humano nos es ajeno, de la actriz y productora Silvia Káter, inauguró esta estrategia que se implementa por instrucción del Gobernador Mauricio Vila Dosal para fortalecer la formación integral de las niñas, niños y adolescentes de la entidad, y que se realiza en alianza con el Centro Estatal de Prevención Social del Delito (Cepredey).

Antes de recibir a las y los artistas en escena, la titular de la Segey, Loreto Villanueva Trujillo, señaló que con proyectos de este tipo se aprovecha el potencial didáctico del teatro, el cual permite reflexionar acerca del entorno, identificar problemáticas sociales y encontrar soluciones, al tiempo que genera espacios de expresión.

"El teatro es una de las herramientas pedagógicas que tenemos que llevar a todos los jóvenes para concientizarnos sobre muchas realidades que vivimos y saber cómo las podemos cambiar. Vamos a ir a todo el estado con obras de teatro como ésta, que nos permitan decir cómo transformar la vida, el espacio, la comunidad y participar con ideas y sentimientos", subrayó.

Junto con el histrión Juan Carlos Hernández, Káter abordó la explotación infantil y laboral, así como la violencia. Además, a través de piezas musicales de corte popular, envió mensajes esperanzadores y pasó la estafeta de cambio a la audiencia, el alumnado de bachillerato que ovacionó el espectáculo.

Posteriormente, el grupo de hip hop del Cepredey puso al público a improvisar con "No tires tu vida, mejor tira una rima", estrategia en la que se plantean temas como derechos, responsabilidades, vida sin violencia y autorrespeto.

Al evento también acudieron especialistas en protección cibernética del Centro, quienes impartieron una plática acerca de la relevancia de utilizar adecuadamente las redes sociales.

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